下面是小编为大家整理的学习,反思,提高（发言稿）（范文推荐）,供大家参考。
学习 反思 提高 各位领导、老师大家好：
学习是一种能力，作为教师更应具备这种能力，我们只有提高学习能力，才可以获得持久的发展动力。教育教学工作，面对的是活生生的人，人思想的丰富性、复杂性将会给我们引发不可胜数的教育教学问题。这不由让我想起了“一杯水”与“一桶水”与“源头活水”之说。作为教师，我们必须树立终身学习的观念，在学习中反思、提高，丰富并净化自己的水源。
我在 2012 年 11 月，参加了在山东济南齐鲁师范学院举行的美术学科的国家培训。能走出去，能参加这样高层次的培训，对我来说是很难得的一次机会，也真是长了见识，更认识到了学习的重要。教师不能固步自封，只有走出去，才能见到另外一片天空。在培训中有很多收获，有很多感悟，和大家一起分享我的几点认识，希望能一起成长：
一、《癞蛤蟆的诅咒》给教育者的警示
《癞蛤蟆的诅咒》是一则寓言。不知各位老师知不知道，这篇寓言故事是这样的：一条蜈蚣在广场上跳了一个优雅的舞蹈。蜈蚣优美的舞姿得到了动物们的阵阵喝彩。非常嫉妒蜈蚣的癞蛤蟆在一个角落里专心致志地看了蜈蚣的舞蹈。当蜈蚣休息时，癞蛤蟆上前致意，说虽然她自己很笨拙，只有四只脚，但是她的计算本领却非常强。在看蜈蚣跳舞时她有一点搞不清楚：“你怎么知道先动哪一条腿呢?哪一条腿又是第 2 个、第 7 个或第 100 个动呢?你在动第 16 条腿的时候，第48 条腿又在干什么呢?是站着不动，还是伸出去，还是弯起来?”蜈蚣迷惑了一会儿，然后惊恐地发现自己完全瘫痪了。并在以后的生活中，再也没能动一下肢体。
听完这个寓言故事，你的第一想法是什么呢？当时我的第一反应就是这和教育有什么关系呢？其实，这个寓言听起来是很有说服力的。在儿童艺术活动中，类似的情况并不少见，特别是对于那些年幼的表演者和对绘画有着浓厚兴趣的低年级学生。比如初学跳舞的人都有这
样的体会：他们一开始学习时就掌握得很好，并在不知不觉中想也没有想就学会了一些简单的动作或者手势，但如果有人要求他们有意识地按一定的步骤去做，那么他们在突然间就会感到手足无措，犹如寓言中的蜈蚣一样不会跳了。美术学习也是这样，年龄越小在作画时基本上是画自己的所想，而不是画自己的所见，我在教一、二年级孩子时，他们画的房子是能看见里面的人在干什么的，房子是透明的，他们认为就是这样的；是绘画的天赋支配着他们，而不是他们支配着天赋。但很多美术教师没有意识到这一点，都纷纷有意识地灌输给学生一些创作的技巧，并要求学生严格按照这些规则去完成作品的创作。这样经过一段时间的美术学习之后，虽然收到了一些表面效果，但同时也抹杀了学生的创作天性。我们会发现越到高年级，学生越不爱画了。这样的“关爱”付出的代价是不是太沉重了？也会逐渐使学生违背原有的绘画天性。于是，学生新掌握的美术表现技巧脱离了原有意识与本能的控制，成为了第二天性。对于艺术家而言，要想画得像不难，要想画得不像很难；可对于孩子而言，要想画的像很难，但是画不像不难！所以在美术教育中是要警惕像癞蛤蟆的诅咒这样的事发生的。在基础美术教育中，教师不假思索、“好心”且盲目地对学生进行创作和欣赏指导，对学生来说是一场灾难。那么基础教育中的其它学科也会有这样的教育现象发生，我们是不是也要思考怎样破解“癞蛤蟆的诅咒”？ 回忆工作的这许多年，在美术教学过程中，我也是犯过这样的错误的，因为注重教给学生技巧，注重学生技能的培养，总想让学生按照我教的去做。看到随心所欲画画的学生，就要去纠正，看到有独特想法的同学，也不予以肯定，结果是什么呢？学生只会摹仿，没有自己的想法，更谈不上创新。自新课改以来，我是在改变着的，不断地学习，不断地去探求，从转变自己的教育观念开始，重新开始定位自己在教学过程中的角色，寻求适合的教学方法，并取得了很好的教学效果。这次学习更使我明白“癞蛤蟆的诅咒”必须破解，必须找到解决的办法。
反思自己的教学之路，我知道 随着小学生绘画水平的逐步提高，
学生思维方式，知识结构等都不尽相同 ，作画自然会出现多种多样的表现手法与形式。这些都是具有艺术个性和才能的显现，教师要有意识地培养这种创造性萌芽，让他们找到属于自己的艺术语言与表现方法。我在教学《闪光的烟花》一课时，发现大部分同学都在临摹课本或老师的范画，画面所表现的内容也都大同小异。而有一个男同学表现的内容是：在国庆节那天，天空烟花绽放，画面上他画的自己手握钢枪，巍然而立，还在画面上写了：我长大了，要保卫祖国！作业很突出，我就把他的画在全班同学面前展示，强调他善于独立思考，不模仿课本，不模仿老师，用自己的美术语言来表达自己的思想感情。这样，不仅使这个学生增强了信念，又调动了全体同学在画画时独立思考、展示自己特色的积极性。在教学《乘上列车去画画》一课时，我尽量少地去要求学生该怎样怎样画，而是掌握时机，及时触动学生的创造灵感，激发他们的创造能力。
基础教育课程改革向美术教师提出了新的要求，我们是要自觉地把思想认识从旧的观念中解放出来，改变以往的教学模式，改变过去以教材为中心，以临摹为主线的教学方式。在教学活动中，强调主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。在美术教学活动中注重培养学生的创新能力，才能促进学生的全面发展，才能再也不会发生像“癞蛤蟆的诅咒”这样的现象。
二、上好常态课，为学生埋下一颗喜爱的种子
作为一名一线的美术教师，熟悉课标后，就会了解义务教育对美术教师的新要求。我把新旧美术课程标准做了对比，发现新的美术课标要求，更贴合学生实际。依据学生身心成长的年龄特点、兴趣，来设计课程学习的内容、方法与活动形式。在课堂教学中教师只是组织者、引导者，从教材的平台出发，选择有效的信息进行教学。教师又是拓展者，要不断学习，不断改进，慢慢去实践，去改变，使自己上升到一个新的水平！虽然有 90%的学生，将来不会去从事美术专业，但我们能够做的是，为每一位学生埋下一颗喜爱美术的种子！将来也许会在适合的环境下发芽、开花、结果。
在这里我想说，课堂教学是土壤。我们只有上好常态课，才可以
有条件为学生埋下一颗喜爱的种子。
常态课，顾名思义就是正常的课，就是我们平时的课堂。是要通过适当的准备、找到好的切入点的。
老教师都知道，课程改革也有十年了吧？在这之前满堂灌的教学模式，我们认为是正常的，我们的常态课就是老师一直在讲学生一直在听。美术课也是这样，老师先讲 15——20 分钟，然后就是学生活动。师生互动的少，最多是提几个问题，学生回答。这种教师讲学生听的填鸭式教学模式，在实施新课改后，逐渐地在改变。这次学习后，我更是明白，孩子的学习并不是得到了什么，而是生成了什么，生成了多少，只有这样才是真正的拥有。知识点不是灌输给学生的，而是通过你的设计让学生探求而得。教师的智慧就是在课堂上如何组织学生学习。我是怎样做的呢？我在教学《提袋设计》时，让学生带来现成的纸袋，让他们去拆开，去发现，研究这个纸袋是怎么制作出来的，按着这样的方法你能做出来吗？再研究还可以怎么做？从形状和方法去考虑。我说的很少，多数都是学生在说，学生多动手多思考，老师只适当点拨。我在教学《奇妙的爬行》一课时，先让学生观察真实的小爬虫，然后表演爬虫是怎样爬的，再想象爬虫会爬到哪，学生说到哪，我就随手画在黑板上。而在教学《自行车局部写生》时，因为学生都见过真实的自行车，我先让学生回忆自行车的组成，学生说一个零件，我就在黑板上画一个，最后一辆比较完整的自行车就出现在学生面前，学生会很惊叹。然后再观察课件中真实的自行车图片，示范局部画法。使学生明白局部写生的意思。这几个例子，可以说明，美术课堂的形式可以是多样的，但目的都是让孩子去探究，来达到教学目标。教师在课堂上说的少了，看起来可能是轻松的，随意的，但是，功夫都做在了课前：准备材料，了解学生情况，这节课要达成的目标，还有活动环节的设计等等，怎样把课堂真正地还给学生，不是那么简单的——教师的功夫在课前，课堂的主人是学生！
我在美术课堂上，选用学生喜欢的形式、方法，使学生喜欢上美术课，在学生做画时我也会给学生很多选择，可以选择自己喜欢的绘画工具，选择自己喜欢的绘画形式。完成作业后的评价也是多样的，
教师点评、学生互评相结合，或者自己评价自己的作品。在评价时，我会使用鼓励性的肯定性的语言，使学生体验到成功的乐趣。这次学习使我对评价有了更深的认识：评价不是为了区分，而是为了改善。学生能在我的美术课堂上是愉悦的，我也是开心的。有一个叫路家洋的学生学习不好，很爱动，同学还总是欺负他。我教他们美术后，了解到这种情况，就先从亲近他开始，摸摸他的头，对他笑一笑。不管他画的怎么样都表扬他，先说他形画的准，如果再注意下构图就好了，然后再注意色彩等等。渐渐地他能坐住板凳认真听课了，同学们对他的态度也在悄悄改变，当我发现他有画的好的作业，拿到前面展示给同学们看时，我发现同学的眼里是羡慕的光，当我再到他们班去上课时，有一位同学还告诉我：老师，我和路家洋玩儿了。我感到了欣慰，这是因为我的美术课而带来的改变呀！还有一名叫孙涛的孩子，他和路家洋不同，他学习很好，听他的老师说他哪方面都很好，就是很驴，只要不顺他的心就很能耍脾气。所以上课我就特别关注他，他本身也很有天赋，画画时色彩感很强，也很有自己的想法。每次课我评价他的作业都会说出他哪里画的好，并在全班同学面前展示。这样经过一段时间，我去他班上课，我刚走到门口，他马上坐好了，还对我说：老师，我坐好了。我再展示他的画时，他的同学们会情不自禁的为他鼓掌。这样的例子还有很多，看到孩子们在我的美术课上的改变，我就特别有成就感。那么可不可以这样理解，无论哪科的教学，无论哪一科的课堂，都为学生们埋下一颗喜爱的种子，既使他们将来不会从事这个专业，也会影响到他们的人生。
将来美术的责任会更大，美术老师一定要培养学生的美术兴趣，对于美术教师来说教材只是一个平台，最好的办法是先读一遍课标，再备课。备什么呢？不是备你在课堂的精彩言辞，而是备孩子需要的学习设计，那个切入学习本质的活动设计。关注学生的体验，不预设学生的回答，注重视觉方面的引导，注重创造能力的培养。本着教学设计的核心理念：放开束缚；自由表达；关注体验；展开想象来设计教学环节，只有这样才会上好常态课。各个学科虽然不同，但理念是相通的。教师要以自己丰富的专业素养去促成孩子有意义的学习。
学习归来，我在教学中就要求自己，要上好常态课，每节课都要反思，这节课的闪光点在哪，问题在哪，下次要注意什么?这样，才会在反思中成长，不断提高自己的能力。
三、美 术教育的国际思考
这个题目好像很大，实际上就是在对比中引发的思考。
我曾在《读者》上看到过这样一段话：中国和国外教育最大的差别，在于中国人太看重考试成绩，把它看成了评价一个人是否优秀的唯一指标。国外大学也看重学习成绩，但他们更注重从每一个学生的不同特点出发，有针对性地帮助学生发挥自己的长处和潜能，实现自己的人生梦想。中国的教育过程由讲授、训练、考试组成，学生获得的是执行能力；国外的教育过程由启发、学习、展示组成，学生获得的是创造力。
大家是不是也同意这样的比较？大环境我们改变不了，但是在我们的教学过程中，依据我们所教学科，努力去改变我们自己，为了孩子的发展，尽量去做些什么，还是可以的吧？ 对于美术教育来说，怎样让学生留下一节终生难忘的美术课？为了学生的发展，我们应该怎样充分发挥艺术教育的力量？美术教育和你能做些什么？这些问题真是我们每一位美术教师都应该思考的问题。我觉得这也是每一位教育工作者要思考的问题——为了孩子的发展，你能做些什么？ 在学习中我看到了很多国外的优秀案例，看到各个国家的美术教育的目的的不同，在对比中我才知道我们的美术教育，或者说我们的教育缺少的是什么？正是创造力的培养。看过这些案例后，打开思路，会让我们意识到美术教育 过程很重要。“ 没有美术的课程是灰色的”这句话，给我触动很深。我把案例录了下来了，现在播放给大家看看，案例播放时快进着放的。在国外小学没有美术教师，班主任就是美术教师，到初中才有专职的美术老师（播放前面部分案例 4 分多钟）（正在给我们讲课的是钱初熹教授，她是研究中国美术教育发展趋势的专家）看过之后我们是不是也要想一想：你想做什么？你能做什么？能为孩子们做什么？
带着这些问号，在将来的教育教学工作中，我们会改变，会成长，会有一个全新的自我！家长们交给我们一个欢欣诚实又颖悟的孩子，多年以后，我们将还给家长一个怎样的青年？我相信在座的每一位老师心中都会有自己的答案！
“不积跬步，无以至千里； 不积小流，无以成江海”。学习不为急功近利，不为亦步亦趋，让它成为我们生命中自然而然的需要，从未来发展的大处着眼，从现在必须的小事着手，积累点点滴滴，为我们生命的河流积累朵朵浪花。就让我，我们，学习、反思、提高，为我们不曾虚度的生命喝彩！
谢谢大家！